Cariatide


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Cariatide est le nom donné à une colonne architecturale qui prend la forme d'une figure féminine debout. Les premiers exemples proviennent de l'architecture grecque antique et en effet, les exemples les plus célèbres se trouvent dans le porche sud de l'Érechthéion sur l'acropole d'Athènes.

Dénomination & Origines

Le terme cariatide apparaît pour la première fois au IVe siècle avant notre ère et a été inventé par Vitruve en référence à Karyai en Laconie où les femmes dansaient souvent en balançant un panier sur la tête en l'honneur d'Artémis et où les cariatides étaient utilisées dans l'architecture archaïque. Ils étaient une évolution de l'ancien korai statues de figures masculines et féminines répandues tout au long de la période archaïque et utilisées comme colonnes dans l'architecture ionienne. Celles-ci étaient elles-mêmes une évolution des colonnes persanes qui utilisaient souvent des figures animales dans la conception de la colonne.

Les cariatides les plus célèbres sont les six qui soutiennent le toit du porche de l'Erechthéion sur l'acropole athénienne.

Les cariatides archaïques étaient généralement utilisées dans les porches des bâtiments du Trésor construits pour abriter les offrandes d'États spécifiques dans des sanctuaires religieux tels que Delphes et Olympie. Le trésor le plus important de Delphes provenait des Siphniens (vers 525 avant notre ère) et celui-ci et au moins deux autres trésors avaient des cariatides. Les cariatides de cette période ont souvent un petit tambour de colonne au-dessus de la tête afin de faciliter la jonction avec le chapiteau de la colonne.

L'Erechthéion

Les cariatides les plus célèbres sont les six qui soutiennent le toit du faux porche sud de l'Erechthéion sur l'acropole athénienne. Ce bâtiment a été construit entre 421 et 406 avant notre ère dans le cadre du grand projet de Périclès de rajeunir l'architecture de la grande ville. L'Érechthéion a été construit pour abriter l'ancienne statue de culte en bois d'Athéna, mais a également servi de centre pour les cultes d'Érechthée (un roi mythique d'Athènes), de son frère Boutes, d'Héphaïstos et de Poséidon. Les Cariatides présentent des éléments qui deviendront des éléments incontournables de la sculpture classique : des vêtements qui s'accrochent au corps (le « wet look ») et un positionnement audacieux et plus dynamique des hanches et des jambes. Bien que chaque cariatide porte la même robe - un dorique ceinturé péplum et court himation - chacun est rendu de manière unique, une caractéristique particulièrement visible dans leurs coiffures tressées complexes (mieux vu de l'arrière). Les bras des personnages ont malheureusement été perdus mais des copies romaines les montrent tenant dans la main droite phialai - des récipients peu profonds pour verser les libations - tandis que leur main gauche soulevait légèrement leur robe. Les érudits les croient sculptées par différents artistes, très probablement de l'atelier d'Alcamène, élève et collègue de Phidias.

Fait intéressant, le porche de l'Érechthéion se dresse sur ce que l'on croyait être le tombeau du roi mythique Kekrops et peut-être que les Cariatides et leurs vases de libation sont un hommage à ce fait - des libations ont été versées dans le sol comme offrande aux morts. Les cariatides maintenant sur l'acropole sont des copies, cinq des originaux se trouvent au musée de l'Acropole d'Athènes et l'autre au British Museum de Londres.

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Splendeur pentélique : les cariatides d'Erechthéion

Vue sud de l'Erechthéion, Acropole, Athènes, Grèce. Source : Solutions de sculpture.

Cariatide est un terme utilisé pour décrire une sculpture d'une figure féminine servant de colonne et de support architectural fonctionnel. L'utilisation de la forme humaine comme élément décoratif ou fonctionnel de l'architecture a été observée dans de nombreuses cultures anciennes. Cette technique est visible partout dans le monde encore aujourd'hui, mais celles de l'Acropole sont toujours les plus célèbres et les plus copiées.

Photographie de l'Érechthéion, Dimitrios Constantin, 1865, à l'albumine argentique. Source : Getty

Construites entre 421-405 avant notre ère, les six cariatides ornent le porche sud (également appelé porche des jeunes filles) de l'Erechthéion et servent de support structurel et architectural à la place des colonnes typiques. Un bâtiment inhabituel et de forme unique, le site était auparavant celui d'un autre temple détruit lors de la bataille avec les Perses. Il a été conçu pour abriter une statue en bois d'olivier d'Athéna Polias. Érechthée était le nom d'un des premiers rois, qui jugeait les cadeaux d'Athéna et de Poséidon sur ce site. Unique par sa forme, sa structure et son emplacement, l'architecture ionique de l'Erechthéion offre un joli contraste avec la structure dorique du Parthénon juste à côté. Comme pour toutes les sculptures grecques, elles auraient été décorées et peintes de couleurs vives.

Gros plan de la vue latérale de la cariatide britannique. Source : British Museum

Les cariatides mesurent 2,27 mètres (7,5 pieds) et sont faites du meilleur marbre grec, le Pentélique. Comme les premières figures Korai de la Grèce archaïque, ces femmes se tiennent grandes et droites. Contrairement à Korai, ceux-ci sont de style haut classique avec une position de contrapposto gracieuse et des draperies verticales détaillées imitant les cannelures verticales des colonnes ioniques. Une jambe pliée et une jambe droite offrent un contraste visuel, ainsi qu'une sensation de stabilité et de force. Ils incarnent les notions idéalisées d'harmonie, d'équilibre et de noblesse.

Chaque femme porte le péplos et l'himation et avait une jambe pliée, mais avait également des caractéristiques et des détails très différents, notamment au niveau du visage et des cheveux. Ce ne sont pas seulement des copies de la même figure, il y a une individualité à chacun d'eux. Cela suggère qu'ils ont tous été sculptés dans le même atelier. Les armes manquent malheureusement, mais des copies romaines les montrent tenant des vases de libations ou d'offrandes.

Gros plan de la cariatide. La source: SIGGRAPH 2004 Théâtre électronique

On ne sait pas si ceux-ci sont censés représenter des femmes spécifiques ou s'il ne s'agit que d'embellissements architecturaux. Le mot cariatide vient de caryatides signifiant jeunes filles de Karyai, une ancienne ville du Péloponnèse. On disait que les femmes dansaient avec des paniers sur la tête en l'honneur d'Artémis. Leur placement imite également les frises de la procession panathénaïque qui ornent le Parthénon voisin.

Non seulement l'influence des Cariatides peut-elle être observée dans l'architecture à travers l'histoire, mais les coiffures complexes ont également été étudiées en détail. Plus récemment, la professeure Katherine Schwab de l'Université Fairfield dans le Connecticut, aux États-Unis, a copié les différentes coiffures sur six étudiants dans son projet de coiffure Caryatide. Un DVD a également été créé pour permettre aux gens de créer les styles à la maison.

Reconstruction capillaire du professeur Schwab. Source : L'Indépendant, 2015.

Un nettoyage laser massif a été effectué de 2011 à 2014 pour nettoyer et réparer les années de pollution et de saleté. Une technologie de pointe a été utilisée. Le laser de précision a été effectué centimètre à la fois, garantissant que les statues étaient protégées et bien entretenues.

Nettoyage au laser. Source : YouTube : Musée de l'Acropole, 2012

Les six personnages sont restés ensemble et in situ jusqu'en 1802 lorsque Lord Elgin a pris l'un des personnages pour l'exposer au British Museum. Les cinq autres ont été transférés au musée de l'Acropole en 1978 pour éviter d'aggraver les dommages environnementaux. Les répliques sont à leur place aujourd'hui. De nombreuses tentatives ont été faites pour que la figure du British Museum revienne en Grèce.

Cariatide au British Museum. Source : JustCruisesPlus.com, 2013.

Ces controverses et l'immense soin apporté aux cariatides montrent à quel point ces figures sont puissantes trois mille ans après leur création. Ils font partie d'une histoire et d'une histoire mondiales qui ne semblent qu'approfondir et intriguer davantage.


Lequel des six Cariatides tressé ses cheveux le plus rapidement ? Ont-ils utilisé des outils pour friser les cheveux? Normalement, la recherche en archéologie n'implique pas de recherche pratique dans un salon de coiffure. Mais dans le cas de Katherine Schwab, expert en art grec et romain et en archéologie et professeur d'arts visuels et du spectacle à l'Université Fairfield dans le Connecticut, il l'a fait.

Il y a dix ans, en observant les Cariatides, elle remarqua quelque chose au-delà de leur beauté classique, leurs poses gracieuses et leurs caractéristiques uniques : leurs coiffures ! « Pourrions-nous les recréer ? » a-t-elle demandé à un coiffeur expérimenté, en montrant des photos du marbre sculpté vieux de 2 500 ans tresses en queue de poisson sur les six jeunes filles célèbres, qui, pendant des siècles, ont tenu lieu de colonnes sur le porche sud de l'Érechthéion sur l'Acropole.

Me parlant maintenant, le professeur explique que « cette question a conduit à un exemple de archéologie expérimentale. " Elle fait référence à « The Caryatide Hairstyling Project », présenté pour la première fois en 2009 et depuis lors, le sujet d'un film documentaire projeté dans des universités, des musées, des galeries et des festivals de films archéologiques à travers le monde.

Professeur Katherine Schwab, experte en art et archéologie grec et romain Professeur Katherine Schwab, experte en art et archéologie grec et romain Le processus de recréer les coiffures sur un vrai modèle Le processus de recréer les coiffures sur un vrai modèle

Quand avez-vous remarqué pour la première fois que les Cariatides ont des coiffures intéressantes ?

En 2007, l'Université de Fairfield a accueilli la première mondiale de l'exposition « La photographie créative en archéologie », organisée par le musée Benaki d'Athènes, qui comprenait plusieurs photographies des Cariatides. J'ai regardé de très près les photographies du photographe allemand Gösta Hellner. La complexité des tresses et même la présence de la tresses eux-mêmes étaient surprenants, et je me suis aussi rendu compte qu'il n'y avait pas deux coiffures exactement identiques. Chaque Cariatide ou Kore avait, cependant, une épaisse tresse en queue de poisson. Actuellement, la queue de poisson est l'une des plus tresses à la mode, et je me demande toujours si les gens qui le portent aujourd'hui comprennent son histoire ou savent qu'il est également porté par les Cariatides de l'Acropole athénienne, sculptée il y a près de 2500 ans.

Les coiffures que je regardais étaient remarquablement bien conservé ceci est, en partie, dû à la toiture du porche sud de l'Erechtheion, qui offrait une protection contre les effets de la pollution de l'air et des intempéries générales. Les photographies de Hellner ont révélé des détails nets. En les regardant, je me suis demandé si nous pouvions recréer ces coiffures anciennes.

J'ai contacté Milexy Torres, une coiffeuse très talentueuse et expérimentée de ma ville. Je lui ai montré les photographies et elle a dit qu'elle savait exactement ce qui se passait et comment ces coiffures étaient créées. A Athènes, l'archiviste de l'American School of Classical Studies à Athènes (mon affiliation de recherche en Grèce) a attiré mon attention sur un superbe photo qui date d'avant 1907. Les coiffures de Kore A et Kore B en vue arrière étaient en excellent état avec des sculptures exquises encore bien visibles.

Quelle est la chose la plus étonnante que vous ayez découverte sur les cheveux dans le monde classique ?

Parmi les choses les plus remarquables que nous avons découvertes au cours de ce projet, c'est que les cheveux ont vraiment importance. Les cheveux peuvent symboliser les rites de passage, l'identité personnelle, le statut, l'identité culturelle et bien plus encore. Les recherches sur ces coiffures anciennes peuvent mener dans de nombreuses directions et donner lieu à une mine d'informations sur le rôle que les cheveux ont joué et jouent dans les sociétés. Les coiffures portées par les cariatides antiques, par exemple, sont inhabituelles et semblent appartenir à une tradition plus ancienne. C'est probablement pourquoi ils n'auraient été portés que pour des occasions très spéciales. En partie, ces coiffures reliaient ces jeunes filles aux traditions passées de la société athénienne, formant un pont à travers le temps et les générations.

L'ensemble du projet a révélé comment quelque chose comme les cheveux peut servir de portail vers un temps et un lieu qui semblent lointains, et peut donner vie à une époque ancienne. Les étudiants qui ont vu le film sont constamment surpris et enthousiasmés par la façon dont ce véhicule, si vous voulez, peut stimuler leur curiosité et leur désir d'en savoir plus sur une culture et une société. Dans ce cas, un coiffure unique est le tremplin, mais on peut aussi utiliser de nombreux autres sujets.

Nos ancêtres grecs utilisaient-ils des extensions de cheveux ?

Une telle preuve n'a pas été documentée, à ma connaissance. En revanche, des extensions ou des tresses ont été trouvées dans des sépultures romaines. Dans le cas des Cariatides, il faut garder à l'esprit que les statues elles-mêmes sont bien sur grandeur nature et leur fonction de colonnes supportant le toit nécessite une épaisseur au niveau du col (et donc au niveau de la tresse en queue de poisson) pour soutenir le chapiteau au-dessus. leurs têtes et le toit. Si nous devions réduire les chiffres à la taille moyenne des femmes, je pense que la quantité de cheveux devient plus compréhensible et naturellement atteignable. Les Cariatides portent la tresse en queue de poisson dans le dos, deux ou trois boucles de tire-bouchon de derrière l'oreille reposant sur leur poitrine, plus des tresses qui s'enroulent autour de leur tête pour créer une transition de la tête à la capitale directement au-dessus. C'est cette dernière série de tresses qui nous fait nous interroger sur l'utilisation des extensions de cheveux.

Les Cariatides portent une tresse en queue de poisson sur leur cou et des tresses enroulées autour de leur tête Les Cariatides portent une tresse en queue de poisson sur leur cou et des tresses enroulées autour de leur tête L'épaisseur des tresses de la statue était destinée à renforcer les cous élancés L'épaisseur des tresses de la statue était destinée à renforcer les cous élancés

Qu'en est-il du curling ou d'autres outils ? Ont-ils teint leurs cheveux ? Ont-ils fait du shampoing ? Qu'ont-ils utilisé et à quelle fréquence ?

Outils pour cheveux bouclés – c'est généralement l'une des premières questions que l'on me pose lorsque je donne des conférences sur le projet. Presque toutes les représentations de femmes dans l'art grec ancien montrent des cheveux texturés, des ondulations douces aux cheveux très bouclés. Ce type de cheveux a besoin de peu de conseils pour former des boucles en tire-bouchon lorsqu'il est encore humide après le lavage. Une mèche de cheveux peut être enroulée autour d'un outil simple, comme un mince bâton lissé. Le bâton peut être glissé, tandis que les boucles restent enroulées pendant quelques jours. Cette approche low-tech est pratique et facile à faire, et j'ai appris qu'elle est encore utilisée aujourd'hui dans de nombreuses régions du monde.

Je ne suis pas certain que nous sachions vraiment ce qui a été utilisé comme shampooing, mais quelque chose comme un thé à la camomille la solution peut faire le travail. À moins que nous n'ayons de vrais cheveux pour tester les résidus chimiques, je ne sais pas si nous avons pu confirmer des preuves de teinture capillaire. Nous savons que dans la Rome antique, la teinture des cheveux était pratiquée. À cette fin, il ne serait pas surprenant qu'une sorte de coloration ou de teinture soit également appliquée aux cheveux en Grèce, mais nous n'avons vraiment aucune preuve à l'appui.

Comment avez-vous trouvé les modèles ?

J'ai commencé à chercher dans mes cours et dans le programme d'histoire de l'art. Les éléments clés étaient la longueur, épaisseur et, si possible, des cheveux ondulés ou bouclés. Et j'ai trouvé six étudiants qui avaient les meilleurs cheveux pour le projet.

Deux boucles de tire-bouchon sont également une caractéristique des coiffures Caryatides Deux boucles de tire-bouchon sont également une caractéristique des coiffures Caryatides La coiffure terminée recréée au plus près de celle vue sur les statues anciennes La coiffure terminée recréée au plus près de celle vue sur les statues anciennes

A quel genre de difficultés avez-vous été confronté ?

Coiffer les cheveux s'est avéré être la partie la plus facile, dans la mesure où Milexy savait exactement quoi faire et était prête à le faire. Une vague de chaleur inattendue, cependant, a présenté un défi, en particulier lorsque nos six modèles, avec leurs cheveux coiffés, sont sortis pour être filmés dans le même arrangement que les Cariatides originales. Quelques étudiants avaient les cheveux plus raides et plus épais, ce qui nécessitait de la laque pour maintenir les boucles en place. Une fois dehors, à haute température, ces boucles ont commencé à disparaître. En revanche, les cheveux naturels les plus bouclés, appartenant au modèle étudiant qu'était Kore C, ont répondu à la chaleur en faisant boucles plus petites et plus serrées – la longueur de sa tresse en queue de poisson ne cessait de raccourcir. L'impact de la chaleur élevée sur ces coiffures, un facteur que nous ne pouvions pas contrôler, s'est avéré être une bonne approximation de ce qui aurait pu être rencontré à Athènes au cours de la heure d'été dans l'antiquité lorsque les jeunes filles auraient participé à des fêtes religieuses en plein air. J'ai chronométré le temps qu'il a fallu pour coiffer chaque modèle - le plus rapide, environ 40 minutes, était pour l'étudiant qui était Kore B. Ses cheveux étaient une texture idéale pour la coiffure, en particulier la tresse en queue de poisson. Les modèles aux cheveux épais et plus raides nécessitaient plus de temps et d'applications de laque, et cela durait environ 1h30 par modèle.

Vous avez également développé une nouvelle méthode d'enregistrement de vos observations des métopes est et nord du Parthénon. Vous poursuivez vos recherches à Athènes ?

Je visite Athènes chaque année, car je continue à travailler sur des dessins au musée de l'Acropole. Les scans en niveaux de gris de mes dessins de métopes font partie de l'installation dans la galerie du Parthénon et les avoir inclus est un grand privilège pour lequel je suis très reconnaissant. Vous pouvez les voir sur les cadres tenant les métopes est et nord. Mon espoir est que les dessins attirent l'attention sur les métopes qui étaient à l'origine très visible dans l'antiquité. Les scans de mes dessins, combinés aux métopes originales, engagent le visiteur du musée à considérer la composition originale et ce qui a été perdu. Grâce au professeur Pantermalis, président du musée de l'Acropole, il m'est possible de dessiner dans la galerie du Parthénon pendant de nombreuses heures chaque jour lors de mes voyages de recherche à Athènes. Parfois, les visiteurs viennent me parler pour me demander sur quoi je travaille et ils deviennent assez curieux du programme sculptural du Parthénon et des recherches menées par les archéologues. Ils sont souvent assez surpris que les recherches sur le Parthénon ne s'arrêtent jamais !


Projet de coiffure cariatide

Dans l'Athènes antique, la coiffure féminine était un symbole distinctif de statut porté par les femmes de haut rang social et de richesse lorsqu'elles apparaissaient dans des lieux publics tels que des fêtes religieuses.

Des sculptures avec des coiffures ou des coiffures féminines élaborées, dévoilées et exposées dans le lieu sacré et proéminent de l'ancienne Acropole athénienne, invitent à une analyse des coiffures conservées pour déterminer si les sculpteurs ont inventé une convention artistique ou utilisé de vraies coiffures de l'époque.

Le projet de coiffure Caryatide, dirigé par Dr. Katherine Schwab, a été menée à l'Université de Fairfield en avril 2009. Le projet a testé la réalité ou la fantaisie de ces coiffures en engageant des étudiants bénévoles comme modèles tandis qu'un coiffeur professionnel a recréé les coiffures individuelles des cariatides ou jeunes filles en marbre d'Erechtheion (korai), qui se dressent à la place des colonnes du porche sud.

Le résultat? Confirmation que les Cariatides en marbre étaient étroitement calquées sur les vraies femmes de l'époque !

Six étudiants de Fairfield posent devant Bellarmine Hall le 26 avril 2009. Leurs coiffures élaborées reproduisent les anciennes cariatides du porche sud de l'Erechthéion, un temple sur l'Acropole athénienne.

  1. Voir les photos  de la coiffure
  2. En savoir plus  sur les cariatides grâce à nos ressources sélectionnées
  3. Pour acheter le DVD sur ce projet unique comme outil d'apprentissage pour vous, votre école ou votre institution, contactez le Musée Bellarmin.
  4. Voir les événements à venir et passés

Photos du projet de coiffure Caryatide

Le projet de coiffure Caryatide et le DVD d'accompagnement ont été généreusement financés par le comité de recherche de la faculté de l'Université de Fairfield, avec le soutien supplémentaire du programme d'études classiques, du programme d'histoire de l'art, du département des arts visuels et du spectacle et de l'Institut des sciences humaines du Collège. des Arts et des Sciences.

Médias/événements passés et présents

Conférences, séances d'affiches, publications, expositions, projections et présentations :

  • « Investigating the Surface: The Parthenon Metopes and Caryatide Hairstyles », Dartmouth College, 27 septembre 2016
  • « Coiffures classiques : identité, société et mode », Université de l'Arizona, 5 avril 2016
  • "The Caryatide Hairstyles", The Brearley School, New York City, 19 avril 2016
  • « Coiffures classiques : identité, société et mode », Timken Museum of Art, 5 mai 2016
  • « Coiffures classiques : identité et mode », Trinity College, 7 mars 2016
  • « Coiffures classiques : identité et mode », Université de Bucknell, 27 octobre 2015
  • "La signification et la technique des cheveux dans l'art grec ancien", ATINER, 1er juin 2015
  • "The Caryatide Hairstyles", The Brearley School, New York City, 14 avril 2015
  • « Le projet de coiffure Caryatide », Université de Fairfield, 30 mars 2015
  • "The Caryatide Hairstyles", The Marymount School, New York City, 12 novembre 2013
  • "Comment ressembler à une déesse grecque", 3 mars 2013, 14h00-15h30. à la bibliothèque publique de Wilton pour les adolescents de la 6e à la 12e année.
  • "Les coiffures à caryatide de l'Acropole athénienne: technique et sens" Archaeological Associates of Greenwich, Bruce Museum, Greenwich, CT, 18 octobre 2012 
  • "The Caryatide Hairstyling Project," ARTiria, Lefkada, Grèce, 9 juin 2012, projection 
  • "The Caryatide Hairstyles", The Brearley School, New York, 24 avril 2012
  • "The Caryatide Hairstyles", Galerie Kouros, New York City, 17 avril 2012
  • "Investiging the Surface: Hairstyles of the Athenian Caryatides", Département des classiques, Amherst College, 27 mars 2012
  • « Les coiffures à caryatide : comment tresser vos cheveux comme une déesse grecque », Librairie de l'Université de Fairfield, 15 février 2012
  • « Typologies of the Caryatide Coiffures », présentation de la session d'affiches, 114e réunion annuelle, Archaeological Institute of America, Philadelphie, 6 janvier 2012
  • "Les coiffures cariatides" A.G.A.P.W. (Association of Greek American Professional Women), Barreau mondial, Trump World Tower, New York, 13 septembre 2011
  • « The Caryatide Hairstyles », ESEDY (Association grecque des épouses des diplomates des affaires étrangères), Musée de l'Acropole, Athènes, Grèce, 14 juin 2011
  • "The Caryatide Hairstyling Project and DVD Screening," Université Doshisha, Kyoto, Japon, 23 avril 2011
  • "Investiging the Surface: the Parthenon Metopes and the Caryatid Hairstyles", co-parrainé par l'American School of Classical Studies à Athènes et le American Friends of the New Acropolis Museum, ambassade de Grèce, Washington, D.C., 7 avril 2011
  • "The Athenian Acropolis: The Restoration Project and New Acropolis Museum," et projection du Caryatide Hairstyling Project, Speaker Series, White Sands Residential Community, La Jolla, Californie, 21 mars 2011
  • "The Caryatide Hairstyles: Reality and Meaning (ou comment tresser ses cheveux comme une déesse grecque)", Département d'histoire de l'art et de l'art, Case Western Reserve University, 8 février 2011
  • « Gifs d'Athènes », AHEPA, chapitre de la Nouvelle-Bretagne, 25 janvier 2011
  • "Investiging the Surface: the Parthenon Metopes and the Caryatide Hairstyles", Département d'histoire de l'art et d'archéologie, Université de Columbia, 19 octobre 2010
  • « Photographies du projet de coiffure Caryatide », Consulat général de Grèce à New York, du 25 février au 27 mars 2015
  • "Photographs of the Caryatide Hairstyling Project", Ambassade de Grèce, Washington, D.C., 30 avril-26 juin 2015
  • "Hair in the Classical World", Fairfield University Art Museum, Fairfield University, 7 octobre-18 décembre 2015 
  • AGON Film Festival, Athènes, Grèce, 8-9 novembre 2014
  • Festival du film archéologique, 14 mars 2013. Une soirée de films archéologiques organisée par les Archives de l'American School of Classical Studies à Athènes, AGON et l'Université de Fairfield. L'événement sera&160 diffusé en direct à partir de 10 h HNE. 
  • "Caryatide Hairstyling Project", 23e Festival international du film archéologique, Trailer.
  • « Cinéma et archéologie : la caméra à la recherche du passé », Rovereto, Italie, 1-6 octobre 2012.
  • « Projet de coiffure caryatide », AGON 2012 9e rencontre internationale des films archéologiques sur la Méditerranée et au-delà. Athènes, du 7 au 13 mai 2012. Plus de détails.
  • Katherine A. Schwab et Marice Rose, "Fishtail Braids and the Caryatide Hairstyling Project: Fashion Today and in Ancient Athens," Catwalk : Le Journal de la Mode, de la Beauté et du Style, vol. 4.2 (2015) 1-24.
  • Rose, M. et K. Schwab, Cheveux dans le monde classique, brochure d'exposition, Bellarmine Museum of Art, Fairfield University, automne 2015

Galerie de photos

Le projet de coiffure CaryatideÀ l'Université de Fairfield en avril 2009, a testé la possibilité de reproduire les coiffures et les techniques de tressage des Cariatides (ou jeunes filles) en marbre du porche sud de l'Érechthéion sur l'Acropole athénienne. 6 étudiants (5 en histoire de l'art et 1 en psychologie) ont été sélectionnés pour le projet sur la base de la longueur et de l'épaisseur de leurs cheveux. Ils ont participé par curiosité, puis après la coiffure, ils ont été captivés par le lien direct qu'ils ressentaient avec l'ancienne culture athénienne.

Souvent, les coiffures dans l'art grec ancien sont élaborées et semblent décoratives. Cependant, les coiffeurs professionnels d'aujourd'hui peuvent facilement reconnaître la virtuosité technique de ces modèles anciens. Les Cariatides sont individuellement appelées Kore A - F  (Kore est le mot grec pour "jeune fille"). Les coiffures élaborées reflètent un symbole visuel reliant ces jeunes filles à la communauté athénienne plus large. C'est cette connexion qui a traversé les âges jusqu'à nos étudiants actuels de Fairfield alors qu'ils participaient à ce projet unique.

Kore D - Mara Giarratana Jeune '11

Kore E - Caitlin Parker '11

Kore F - Shannon Berger '11

Ressources recommandées

  • Antoniadis, Costis, éd., 2008. La photographie créative en archéologie. Athènes, Musée Benaki.
  • Bartman, Elizabeth, 2001. "Les cheveux et l'artifice de l'ornement féminin romain," Journal américain d'archéologie𧅩:1, 1-25.
  • Bartman, Elizabeth, 1999.&# 160Portraits de Livie. Imaginer la femme impériale à Augustan Rome. La presse de l'Universite de Cambridge.
  • Blomberg, Marilyn, 1985. "Cinq boucles d'oreilles grecques en or au Medelhavsmuseet," Bulletin du musée Medelhavs㺔, 53-62.
  • Harrison, Evelyn B, 1986. « Coiffures sculptées grecques et coupes de cheveux rituelles », & 160Early Greek Cult Practice: Actes du cinquième symposium international à l'Institut suédois d'Athènes, 26-29, juin 1986. Eds. R. Hagg, N. Marinatos, G.C. Nordquist, 247-254.
  • Hurwit, Jeffrey M., 2004. L'Acropole au temps de Périclès. La presse de l'Universite de Cambridge.
  • Lauter, Hans, 1976.&# 160Die Koren des Erechthéion. Antike Plastik㺐.
  • Lee, Mireille, 2000. « Déchiffrer le genre dans la robe minoenne », dans Alison Rautman, éd.Lire le corps : représentations et vestiges dans les archives archéologiques. Presse de l'Université de Pennsylvanie.
  • Lesk, Alexandra L. Examen diachronique de l'Erechthéion et de sa réception. doctorat Thèse, Université de Cincinnati, 2005.


Dr. Katherine Schwab et Dana Westrup '10 discutent du projet de coiffure.
  • Lesk, Alexandra L. "’Caryatides probantur inter pauca operum’: Pline, Vitruvius, and the Semiotics of the Erechtheion Maidens at Rome," Aréthuse 40:1 (2007) 25-42.
  • Lewis, Sian, 2002. La femme athénienne. Routledge.
  • Levine, Molly Myerowitz, 1995. "The Gendered Grammar of Ancient Mediterranean Hair", dans Howard Eilberg-Schwartz et Wendy Doniger, éd.Off with Her Head: Le déni de l'identité des femmes dans le mythe, la religion et la culture. Berkeley, 76-130.
  • Llewellyn-Jones, Lloyd, 2003. La tortue d'Aphrodite : la femme voilée de la Grèce antique. Swansea.
  • Llewellyn-Jones, Lloyd et Sue Blondell, éd. La robe des femmes dans le monde grec antique
  • Oakley, John et Rebecca Sinos, 1993. Le mariage dans l'Athènes antique. Presse de l'Université du Wisconsin.
  • Papanikolaou, Alexander, 1994. "La restauration de l'Erechthéion", in Restauration de l'Acropole, éd. par Richard Economakis (Londres, Academy Editions) 136-49.
  • Rose, M. et K. Schwab, Les cheveux dans le monde classique, brochure d'exposition, Bellamine Museum of Art, Fairfield University, automne 2015.
  • Vlassopoulou, Christina, 2006. L'Acropole d'Athènes : les monuments et le musée. Athènes.

Visionnez un clip de trois minutes du DVD The Caryatide Hairstyling Project, produit par le Media Center de l'Université de Fairfield. Pour en acheter un exemplaire, contactez le Fairfield University Art Museum à l'adresse [email protected]

Janvier 2017 : « Démêler les tresses complexes de la cariatide » La Grèce est. 4 janvier 2017
Décembre 2015 : "Les coiffures anciennes du monde gréco-romain" Histoire ancienne Et Cetera. 9 décembre 2015.
Décembre 2015 : "Les coiffures anciennes font une déclaration" Nouvelles grecques. 7 décembre 2015. (PDF)
Septembre 2015 : « L'université de Fairfield et la communauté grecque américaine » Nouvelles grecques. 21 septembre 2015. (PDF)
Mai 2015 : « La coupe de cheveux Rachel de 2015 ? Les coiffures des Grecs antiques prennent vie », The Independent, 26 mai 2015
Mai 2015 : « Comment ont-ils fait ça ‘do ? » Le Washington Post, 22 mai 2015
Mars 2015 : "Living Stone Maidens: The Caryatide Hairstyles Project", Greek News, 8, 1 et 32 ​​mars & 160 (PDF)
Février 2015 : « Caryatides Come Alive at Greek Consulate », The National Herald, 28 février et 6 mars 2015, 4 / 160(PDF)
Été 2014 : des statues grecques vieilles de 500 ans scintillent après un lifting. National Geographic.
Printemps 2013 : La jupe bleue. Le Brearley Middle School Paper.
13 janvier 2013 : « Six Beautiful Maidens : The Korai of the Acropolis Museum ». Interview en ligne et article avec Marianthi Milona, ​​sur la radio publique nationale d'Allemagne. Écoutez en ligne ou lisez une transcription.
7 novembre 2012 : "Grecian formula: Archaeologist unravels the Ancient hairdos of the Caryatide" dans le Greenwich Citizen
Printemps 2012 : La jupe bleue. Le journal Brearley Middle School
9 février 2012 : entretien avec Bill Buschel sur « Graffiti », pour la radio publique hellénique
17 avril 2011 : Greek News
Février 2011 : ARTnews article (PDF) et website
Mai-juillet 2010 : Wandering Educator, The National Herald
14 avril 2010 : Première page de To Vima à Athènes, Grèce
8 avril 2010 : Communiqué de presse de l'Université de Fairfield

1073, chemin North Benson
Fairfield, Connecticut 06824
(203) 254-4000


Le verre en forme d'anatomie de Marie-Antoinette

Comment buvez-vous votre champagne (nous espérons que c'est dans un verre !) – s'agit-il d'une flûte à champagne ou d'une coupe à champagne ? De nos jours, il semble que la flûte soit devenue le récipient préféré des vins mousseux, mais il n'en a pas toujours été ainsi. Avant que la flûte n'arrive sur la scène, le coupé était le verre de référence pour le champagne. Ce petit bol ou cette soucoupe en verre a une origine assez sordide. Mais même avec son passé, nous pensons que c'est un verre qui vaut la peine d'être recherché - et si vous n'en possédez pas, vous devriez envisager d'acheter un ensemble (voir notre diaporama ci-dessous).

La légende raconte que le verre du coupé a été moulé à partir du sein gauche de Marie-Antoinette, et qu'elle voulait que sa cour trinque à sa santé en buvant dans des verres en forme de sa poitrine. Cependant, la vérité est que le verre a été inventé bien avant le règne de la reine, en 1663 en Angleterre. C'était l'un des premiers, sinon les d'abord, des verres inventés spécialement pour boire du champagne. Alors voilà ce mythe. Cependant, il y a plus dans cette histoire.

L'histoire montre qu'en fait, Marie-Antoinette avait des bols en porcelaine moulés à partir de sa poitrine. Ils ont été conçus pour boire du lait dans le cadre de sa "laiterie de plaisir" où la reine et ses dames d'honneur s'habillaient en laitières et s'ébattaient, traient et barattaient du beurre toute la journée dans son hameau rustique de Versailles. Appelé jattes tetons, chaque bol à pied avait un mamelon à son nadir et était soutenu par trois têtes de chèvre décoratives (les quatre bols originaux existent toujours au Musée National de Céramique de Sèvres à Paris). At the time they were designed, the queen was very much into a back-to-nature philosophy. Her actions helped convince noblewomen breast-feed their babies instead of relying on wet nurses (that fact just makes the bowls seem even stranger!).

So, if we take this into account, it seems like someone must have confused the history of the Champagne coupe glass with the actuality of the milk bowls. But other women in history, including Madam du Pompadour, Madame du Barry, Empress Josephine (Napolean's wife), Diane de Poitiers, Helen of Troy and photographer Lee Miller have all been thought to have inspired breast-shaped glasses. (In 2008 Dom Perignon revealed a glass designed after model Claudia Schiffer's bosom.) So Marie Antoinette's was not the one and only bosom to be equated with the coupe glass, but no one knows for sure what shape actually inspired the inventor of the glass. Anyway it never was the right glass for sparkling wine -- the bubbles dissipate much too quickly with all that surface area leaving us with only the option of chugging or risking the Champagne going flat. But supposedly Champagne wasn't always as fizzy as it is now.

No matter who inspired the coupe glass, it's safe to say its infamy keeps it popular to this day. Especially in the 1930s prohibition-era and in the 1960s, the coupe glass reigned as the choice for sparkling wine even if its design wasn't ideal. With TV shows like "Mad Men" and "Boardwalk Empire," old-fashioned drinks and drinking glasses have been making a comeback. Just stop by any trendy bar in New York City (or any other metropolis) and you'll find cocktails served in the coupe glass. Though the Martini glass with its conical shape has been the choice cocktail glass for quite some time, the coupe is now preferred because it's easier to hold and maneuver without sloshing your beverage everywhere. Its petite size and rounded design is perfect for holding a drink even when you're tipsy. The bottom line is we don't care if it's shaped like a breast -- we just like drinking from it!

What do you think of the coupe glass? Let us know below.


CARYATID by Jessica Ziakin Cook

  • />Porch of the Caryatids iii, 14吇, graphite and ink on paper
  • />Porch of the Caryatids iv, 10吉.5, graphite and ink on paper
  • />Porch of the Caryatids v, 6࡭, ink on paper
  • />Porch of the Caryatids vi, 14吇, graphite and ink on paper
  • />Porch of the Caryatids vii, 8࡬.5, graphite and ink on paper
  • />Porch of the Caryatids viii, 9࡭.5, graphite and ink on paper
  • />Porch of the Caryatids ix, 14吇, ink on paper
  • />Porch of the Caryatids x, 11吊, graphite, ink and chalk on paper
  • />Porch of the Caryatids xi, 10.5吋, graphite and ink on paper
  • />Porch of the Caryatids xii, 10吋, graphite, ink and chalk on paper
  • />Porch of the Caryatids xiii, 7吆, graphite and ink on paper
  • />Porch of the Caryatids xiv, 14吇, graphite and chalk on paper
  • />Porch of the Caryatids ii, 22吚, graphite on paper
  • />Athena Supporting Atlas, 11吊, graphite and ink on paper
  • />Waterbearers, 14吇, graphite on paper
  • Nike of Samothrace i, 15 x13.5 (irregular), graphite and ink on paper
  • />Nike of Samothrace ii, 28吇 (diptych), ink on paper
  • />Nike of Samothrace iii, 14吇, chalk and ink on paper
  • />Nike of Samothrace iv, 11吘 (diptych), ink on paper, J. Z. Cook

Thank you for viewing CARYATID, a digital exhibition by Jessica Ziakin Cook. We hope you enjoyed it as much as we did. Please stay tuned for new exhibitions coming soon.


Caryatid(e)

caryatid(e) (pl. caryatid(e)s). Carved, draped, straight, standing female figure (cora), supporting on its head an astragal (enriched with bead-and-reel), ovolo (enriched with egg-and-dart), and square abacus, used as a substitute for a column, and supporting an entablature. The best-known example of the use of caryatids in Greek Antiquity was the south porch of the Erechtheion, Athens (c.421� bc), where six figures supported the roof. A similar draped female figure with a basket-like form over the head instead of the astragal-ovolo-abacus capital arrangement is a canephora (pl. canephorae). See atlas, herm, persian, telamon, term.

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JAMES STEVENS CURL "caryatid(e) ." A Dictionary of Architecture and Landscape Architecture. . Encyclopedia.com. 17 Jun. 2021 < https://www.encyclopedia.com > .

JAMES STEVENS CURL "caryatid(e) ." A Dictionary of Architecture and Landscape Architecture. . Encyclopedia.com. (June 17, 2021). https://www.encyclopedia.com/education/dictionaries-thesauruses-pictures-and-press-releases/caryatide

JAMES STEVENS CURL "caryatid(e) ." A Dictionary of Architecture and Landscape Architecture. . Retrieved June 17, 2021 from Encyclopedia.com: https://www.encyclopedia.com/education/dictionaries-thesauruses-pictures-and-press-releases/caryatide

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House Appeal

Art and architecture. UNE Caryatid in architecture is described as “A stone carving of a draped female figure, used as a pillar to support the entablature of a Greek or Greek-style building”. Taking the place of a column or pillar, the Greek term Karyatides is literally said to mean “Maidens of Karyai”, an ancient town of Peloponnese in which a temple was dedicated to a goddess known as Artemis. Mythology paired with architecture, indeed.


“As Karyatis, she rejoiced in the dances of the nut-tree village of Karyai, those Karyatides, who in their ecstatic round-dance carried on their heads baskets of live reeds, as if they were dancing plants”
-Unknown

Caryatids In Ancient Architecture

Since ancient times buildings have been designed with female figures as supporting columns. Sculpture fitted to a structure. Some of the earliest known examples date from around the 6th century BC in Greece at the treasuries of Delphi. The use of these draped female figures used as architectural supports can certainly be traced back to Greek antiquity. Alas, the bulky yet intricately arranged hairstyles served the crucial purpose of providing key structural support to their necks, which would otherwise be the structurally weakest part of the figure. Of note, a Caryatid supporting a basket on her head is called a canephora (“basket-bearer”). Form and function, indeed…

Ancient Form: The Caryatid Of The Erechtheion

The most iconic and perhaps most-copied Caryatid examples are the carved six figures of the Caryatid Porch of the Erechtheion (409 BC) referred to as ‘The Venerable Temple’ on the Acropolis of Athens, Greece. Of note, the originals have been replaced onsite by replicas, but the original ancient forms of stately pose are on exhibit within the Acropolis Museum with one removed during the early 19th century, residing in England’s British Museum in London. Ancient history preserved. Of additional interest, these six Caryatids are ne pas identical. Rather, although they are the same in build and height and similar in attire and coiffed hair, their faces, stance, les draping of fabric and hair are said to have been carved separately. Intéressant. In addition, three of the caryatids stand on their right foot and the other three stand on their left foot. Architectural differences of distinction. Of course, the Romans would copy these Erechtheion caryatids, installing their own copies in the Forum of Augustus and in the Pantheon in Rome, among other great structures. Great architecture will always be revered.

Ces draped figures of stone, often supporting acanthus baskets, visually hold the weight of architecture above them et enduringly offer a tribute to the female form and the link to the ancient past. Perhaps one can view these figures a symbol of strength and beauty. For certain, the implications of these figures and their representations in ancient times can take on a deeper role. Perhaps the search for meaning of sculpture and architecture as a united force of art can offer many interpretations. Ces load-bearing forms of the structures are an art form that will endure to inspire. For the purpose of appreciation of the beauty of the architecture and the form itself of these female figures, a mere collection of images, sourced from the world wide web, will hopefully bring further appreciation to the timeless form of architectural beauty….

Architectural Supports Of Ancient Distinction: Caryatids Draped Figures Of Ancient Appeal: Caryatid Architectural Form & Function Of The Female Form Caryatids: Elements Of History & Form Form & Function Of Ancient Architectural Beauty: Caryatids Architectural Supports Of Distinction: Caryatids Art & Architecture: Caryatids Caryatids: The Female Form Of Enduring Appeal Architectural Interpretations Of Ancient Form: Caryatids Emblems Of Beauty & Strength: Caryatids In Architecture Caryatids In Architecture: Form & Function Architectural Delights: Caryatids Within Architecture Female Form: Representations Of Caryatids In The Garden Ancient Forms Enduring In Architectural Appeal: Caryatids Caryatids Of Diverse Form & Function Caryatids/Macy’s/New York/ 34th Street

And of the statuesque figures of female form that are found within the interior? Certain resemblances and links to ancient past, for certain. Appreciation of the artistic representation of historic significance, indeed.

In Early Modern times, the practice of integrating caryatids into building facades was revived. The world of Art Deco architecture would certainly embrace the forms of antiquity. Within interiors these forms of sculpture would begin to be included as new features of building structures and within the world of interior decoration. For certain, the beauty of the female figure in architecture holds enduring allure to the world that surrounds which continually changes and evolves. Appreciation…

Female Caryatid Representations: Statues Within The Interior

My appreciation of the beauty of the architectural details of the beautiful form of antiquity is not new. Carved and sculpted details of architectural wonder. Yet of my renewed and focussed appreciation, perhaps the urge to visually share came by way of an unexpected surprise. And it all started with a statue…

Female Form Of Greek Mythology: Aphrodite

On a whim I stopped into a local antique store when I suddenly spotted her. It was immediate that I was drawn to the ancient emblem of antiquity and classic form. Found amidst other elements of the past, I simply avais to acquire. An alabaster figure that now graces my dresser and stands boldly and beautifully among my personal accessories of fashion and fragrances that layer. Perhaps as a reminder of the beauty of the past and an appreciation of the enduring appeal of the figure of the woman

Representation Of Ancient Appeal: A Caryatid Within My Interior…

Within the history of fashion and the arts, the iconic architectural sculptures of antiquity have certainly been an inspiration of timeless appeal…

Caryatids & Modern Dance Icon Isadora Duncan (1877-1927) Christian Dior/1951 Models & Caryatids: Fashion’s Form & Function Fashionable Representations Of The Caryatid Form

Consider with appreciation the forms of antiquity cette grace the structures that fill our world. Look closer and appreciate the ancient past that carries with it an enduring visual acknowledgement of form and function. Whether carved in the round or in relief or frieze or crowning a pediment with grace, there is beauty to be found within the past world that carries with it into our future an enduring emblem of the past

“Now here we have another emotional symbol… for almost three thousand years or longer, architects have designed buildings with columns shaped as female figures… After all those centuries it took Rodin to see that this was work too heavy for a girl… Here is this poor little caryatid who has tried — and failed, fallen under the load…. She didn’t give up, Ben she’s still trying to lift that stone after it has crushed her…”
-Robert Heinlein (1907-1988)”Stranger in a Strange Land”

“…Like a caryatid on vacation. He was supporting nothing but his daydreams”
-Victor Hugo, Les Miserables

Female Forms Of Caryatid Representation


Archaeologists have unearthed two sculpted female figures, known as Caryatids, as they slowly make their way into an ancient tomb recently discovered in Greece's northeast, the country's culture ministry said on Sunday. They mark a significant new finding in the tomb on the Amphipolis site, which archaeologists have hailed as a major discovery from the era of Alexander the Great.

The ministry said the Caryatids, with thick curls covering their shoulders, support an inner entrance into a tomb chamber. They feature the same sculpting technique used for the heads and wings of two sphinxes found guarding the main entrance of the tomb in August. "The structure of the second entrance with the Caryatids is an important finding, which supports the view that it is a prominent monument of great importance," the ministry said.


Caryatid

Caryatid is the name given to an architectural column which takes the form of a standing female figure. The first examples come from ancient Greek architecture and indeed, the most celebrated examples are found in the south porch of the Erechtheion on the acropolis of Athens.

Naming & Origins

The term Caryatid first appears in the 4th century BCE and was coined by Vitruvius in reference to Karyai in Laconia where women often danced balancing a basket on their heads in honour of Artemis and where Caryatids were used in Archaic architecture. They were an evolution of the earlier korai statues of both male and female figures prevalent throughout the Archaic period and used as columns in Ionian architecture. These were themselves an evolution of Persian columns which often employed animal figures within the column design.

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Archaic Caryatids were usually used in the porches of Treasury buildings which were built to house offerings from specific states at religious sanctuaries such as Delphi and Olympia. The most important treasury at Delphi was from the Siphnians (c. 525 BCE) and this and at least two other treasuries had Caryatids. Caryatids of this period often have a short column drum above the head in order to facilitate the join with the column capital.

The Erechtheion

The most famous Caryatids are the six which support the roof of the false south porch of the Erechtheion on the Athenian acropolis. This building was constructed between 421 and 406 BCE as part of Pericles' great project to rejuvenate the architecture of the great city. The Erechtheion was built to house the ancient wooden cult statue of Athena but also served as a centre for the cults of Erechtheus (a mythical king of Athens), his brother Boutes, Hephaistos and Poseidon. The Caryatids display features which would become staple elements of Classical sculpture: clothes which cling to the body (the 'wet look') and a bold and more dynamic positioning of the hips and legs. Although each Caryatid wears the same robe - a belted Doric peplos and short himation - each is uniquely rendered, a feature particularly noticeable in their intricate plaited hairstyles (best seen from the rear). The arms of the figures have unfortunately been lost but Roman copies show them holding in their right hands phialai - shallow vessels for pouring libations - whilst their left hand raised slightly their robe. Scholars believe them to be carved by different artists, most probably from the workshop of Alcamenes, student and colleague of Phidias.

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Interestingly, the porch of the Erechtheion stands over what was believed to be the tomb of the mythical king Kekrops and perhaps the Caryatids and their libation vessels are a tribute to this fact - libations were poured into the ground as an offering to the dead. The Caryatids now on the acropolis are copies, five of the originals reside in the Acropolis Museum of Athens and the other is in the British Museum, London.


Voir la vidéo: CARIATIDE - Sur le fil official video (Juillet 2022).


Commentaires:

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